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Marzo 14, 2008Lobo hombre en Madrid
Para el archivo "no me puedo creer que me paguen por hacer esto", ayer Javi entrevistó a Jacinto Molina AKA Paul Naschy, un hombre lobo en Madrid. ADN celebra asi los 40 años del nacimiento de La marca del hombre lobo. Para el mismo archivo pero de otra forma: Sanchez Dragó cumple su amenaza.
Febrero 08, 2008180 años después de Julio Verne
Sus editores españoles no se han acordado pero nosotros sí. Para celebrar el 180 aniversario del nacimiento de Verne, Carmen ha escrito un Retrato del Verne desconocido y Javi le ha dado un repaso a sus adaptaciones cinematográficas. Los dos artículos son de mucho reirse, principalmente porque Verne tenía un gran sentido del humor. Y no le gustaba que le comprararan con Welles. En una entrevista de la época, Verne afirmaba que, mientras él partía de descubrimientos científicos, Wells se apoyaba en la imaginación. "Yo voy a la luna en una bala que dispara un cañón. Aquí no hay invento. Él (por Wells) va a Marte en una nave construida con un metal al margen de las leyes de la gravedad. Eso está muy bien, pero muéstreme ese metal, permítame fabricarlo". Pero dejen que les confiese una cosa. En menos de tres días hemos conseguido colar dos pulpos, diez vampiros y un San Sebastián en la página de cultura de ADN. A veces me da vergüenza que me paguen por esto. Octubre 31, 2007No salgas de casa
Javier Pulido y yo nos hemos hecho un pequeño mano a mano con el especial de Halloween: Cinco motivos para no salir de casa en Halloween y Diez relatos para morirse (de miedo). Nos faltan los comics, pero tenemos que dejar algo para mañana. Tampoco le hicimos demasiado caso al Don Juan, a pesar mío. ¿Qué más se nos ha olvidado? ¿Alguien ha leído a Thomas Ligotti? Directores en pie de guerraDirán lo que les parezca pero en ADN nos mojamos hasta las bragas: le hemos dado nuestro primer especial a los cortometrajistas españoles y la polémica con la Academia de Cine y la gala de los Goya. Como se dice vulgarmente, no están todos los que son pero son seis, incluyendo un Vigalondo que se me antoja rabiosamente atractivo con su nueva (ausencia de) pelambrera después de una fase algo desmañada y juvenil. Septiembre 30, 2007La lista de Cronenberg
Amazon pidió a Cronenberg que les hablara de sus cosas favoritas. Más inteligente y menos egomaníaco que Lynch, ésto fue lo que contestó: Pensé que sería más interesante si hiciera una lista de las cosas que he visto y he leído para preparar "Eastern Promises" que soltar un puñado de cosas que me gustan. Entre ellas están "The Mark of Cain" de Alix Lambert, un complemento a los libros de tatuajes rusos que todavía no está en DVD. Es un documental muy valiente sobre la subcultura de tatuajes en las cárceles rusas. No tengo ni idea de cómo han podido hacerlo pero da miedo, es precioso y corta la respiración. Y así fue: aquí está la biblioteca que arropó Eastern Promises con comentarios del director. Incluye Stalker, de Tarkovsky (A difficult but rewarding pseudo-sci-fi movie which manages to be more revealing of Russia in 1979 than any documentary), Los Poseídos de Dostoevsky (... like an transparent egg in which one can see the Stalinist era preparing to hatch) y Black Earth de Andrew Meier (Scary, depressing, shocking and beautiful). Me encantan las listas. Aquí está la previa de Javier Pulido a Eastern Promises, presentada hace unos días en San Sebastián. Pero me gusta especialmente lo que dice Anthony Lane de que Cronenberg ha encontrado a su musa, que no es Naomi Watts sino el impenetrable Viggo Mortensen: Viggo Mortensen, who starred in “A History of Violence,” appears here in a very different role, and it may be that the director has found his muse. Mortensen, armed with those scary chiselled cheekbones and deep-set, easily wounded eyes, delivers just the ratio of machine to mortal that Cronenberg requires—the Dietrich to his von Sternberg, you might say. "La Dietrich para su von Sternberg". A ver quién mejora eso. Julio 24, 200728 ostias te daba yo
Hace unos meses, en la crítica del último Spiderman, Anthony Lane decía: Is this truly the best that the filmmakers can be bothered to do for our delight? Just how easily and stupidly pleased do they presume we are?De eso me acordaba yo el pasado domingo cuando salía de ver 28 semanas después. ojo spoiler. Lo que al querido Lane le saca de quicio de Spiderman 3 es que, cuando cae un meteorito a la tierra y sale una cosa asquerosa de él y se pone a buscar carne caliente a la que agarrarse; de todas las personas del mundo mundial -un colectivo que recordemos incluye a supermodelos, strippers y fornidos atletas marathonianos de largos músculos torneados- ¡la cosa elige a Peter Parker! ¡De toda la gente del mundo mundial! Hasta Mary Shelley se esforzó en darle una explicación científica a lo de juntar trozos de cadáveres y que funcionara. Coincidirán conmigo en que eso tenía más difícil solución. Volviendo a Fresnadillo. Vale que la trama no tenga ni pies ni cabeza, que los dos momentos centrales de la película -los que desencadenan la acción- eludan alegremente todas las leyes de la naturaleza humana, material y burocrática, que el virus les suba más rápido que el tiro que te metes cuando te echan del último bar y que todas las mujeres que aparecen corran dando saltitos como las mariquitas del campo como si las señoritas no supiéramos correr. Pero se puede saber por qué, de los catorcemil novecientos sesenta zombies que heredan Londres, van los putos niños y se encuentran con su padre? ¿Una, dos... TRES VECES? ¿ESTO ES TODO LO QUE TIENEN PARA DARME POR OCHO EUROS? Fin del spoiler La otra cosa de la que me acordé es de La Mala, pero sólo por analogía. Siempre que escucho hip-hop en español me acuerdo de lo buena que es La Mala. Y siempre que veo una peli de zombies pienso en lo increíblemente inteligente, divertida, espeluznante y asombrosa que es la última Dawn of the Death. Mayo 23, 2007good morning youtube: cries and whispersEstos días tengo tres trabajos a tiempo completo, uno de ellos, la búsqueda de un bonito lugar para derrumbarme al salir de la redacción. Hoy he descubierto que hay un sitio llamado Cochabamba y que no se lo había inventado mi madre para decir un sitio tan inimaginable que era lo más lejos que un sitio podía estar. Y no está tan lejos, está en Madrid. He visto las serigrafías de Shag en Madrid Comics. ¡Serie limitada! ¡99 euros! Y mis maravillosos anfitriones han conseguido las tres primeras tazas de Forges. Mi favorita es la de las siete. Cada vez que la miro se me atraganta el café. He visto muchos pisos. Muchos. Éste era perfecto para una soltera con gatos. Éste tiene los techos bajos, pero tiene muchísima luz. Éste es mi favorito. Es precioso. Y está en una casa de putas sin ascensor. El tubo es para que se entretengan mientras estoy de servicio. Para todo lo demás, aprovechen que Susannah está en racha. Mayo 19, 2007Mayo 04, 2007The Shield
A estas alturas, creo que The Shield es el mejor drama televisivo que he visto en mi vida. Julian y yo hemos visto cinco temporadas y, cada episodio, paramos una media de diez veces para a)respirar, b) gritarle a Aceveda, c) compararlo con CSI y d)confirmarnos el uno al otro la genialidad del casting, el talento de los guionistas, la asombrosa naturalidad de los actores y el realismo de las escenas. Ver The Shield es como leer A Sangre Fria cuando tienes quince años, es implacable y brillante y no te das cuenta de que te estás comiendo las rodillas hasta que te caes del sillón. Pero lo de Lem ha sido cruzar la raya. Como decía Joey, están tan lejos de la raya que la raya es un puntito para The Shield. ¿Ha llegado a España la quinta temporada? Joder. Qué mal. Marzo 09, 2007profesionales de cine
-La madre de Cartman en South Park (gracias jefe!) De Alex: Alex, Mia Kirshner en Exótica y Natalie Portman en Closer quedan descalificadas porque son bailarinas exóticas. O dicho de otra manera: se mira pero no se toca. De aquí: - Claire Trevor en La Diligencia y en La Pradera sin Ley Las mías: - Greta Garbo en La Dama de las Camelias Mientras se les ocurren más títulos, un recurso para amateurs: la falda de botones de Irma. BOLA EXTRA: Turn on the red light. Marzo 07, 2007Catherine Deneuve: 50 años
En el Independent entresacan una anécdota de A l'Ombre de Moi-Même, el libro de memorias que publicó hace tres años, donde se queja de que a Buñuel se le fué la mano con ella durante el rodaje de Belle de Jour. Especialmente con los desnudos. Estaba muy expuesta, en todos los sentidos de la palabra, y sufrí muchísimo -se queja. Tenía la sensación de que estaba más expuesta de lo que me habían dicho. Hubo momentos en los que pensé que me estaban explotando. Era muy infeliz. A mi esa anécdota, que tiene un punto a las que se cuentan de Hitchcock con Tippi Hedren, me ha dado un poco de risa. Porque me acordaba de Mi último suspiro y de aquellas dos bromas imaginarias -los dos regalos inesperados por cortesía de Luis Buñuel- y es difícil no creer que se aprovechara un poco de la pobre Catherine, que entonces debía rondar los 23-24 años. Por otra parte, fué su mejor papel junto con Tristana y Repulsión, mi favorita de lejos. Y, según me dicen, en Hustle, donde curiosamente también hace de profesional. She's the call girl. He's the cop. They both take their jobs seriously... BOLA EXTRA: Mi último suspiro (fragmentos) + putas en el cine. Marzo 05, 2007en los 80, estaba el vhs
La historia que van a leer a continuación habla sobre las compañías que lo hicieron posible. En los primeros 80, cuando el video doméstico estaba aun en pañales, hubo una inyección de compañías de video creadas para atender la creciente demanda del mercado de alquiler. Hay que recordar que todo esto era antes de que "tener" un video fuera económicamente rentable, cuando el precio de un sólo VHS estaba bien por encima de los 100 dólares. Alquilar era el único modo de ver aquellas películas en casa, mientras la programacion televisiba cambiaba sus películas de sobremesa, sus superestrenos y su cine de medianoche por talk shows, reposiciones de series para televisión y publicidad. Un montón de compañías se subieron al tren del VHS y crearon sellos para distribuir las películas que el público quería ver. Muchas se fueron de la noche a la mañana, después de sacar uno o dos títulos y comprender que hace falta dinero para ganar dinero. Otras se quedaron años. Por favor, apaguen sus teléfonos móviles y no toquen nada o caeremos en un conflicto temporal irresoluble. Mirar estas portadas es como volver con mi mejor amigo a la plaza, donde nos enviaban nuestros padres a por el pan y una botella de soda, y volver a casa silenciosos y agitados, presintiendo quizá una hermandad monstruosa con aquellos actos de violencia inexplicable de la que nos sentíamos incapaces de hablar. Agradeciendo quizá un poco, que no nos dejaran abrir la puerta y confirmar ese presentimiento. Ya lo sé, que a algunos de ustedes sí les dejaban. Pero mi madre dice que eso es no tener padres ni nada. BOLA EXTRA: 'I was a teenage grindhouse freak', John Patterson recalls how the sticky-floored filmhouses of his youth gave him an education. Febrero 26, 2007all about hudson
No sólo coincido al 100% con Antonio es su apreciación de la Hudson (ver comentarios), sino que me gustaría añadir una cosa: esa mujer tiene un punto Eva Harrington que se mata. La echan del American Idol por sobreactuar, de Dreamgirls por sobrepeso y ahora que le dan el Oscar se pasa la gala haciendo pucheros de gordita humilde. Venga... Pero, con gran dolor en el corazón, Beyoncé pinchó. B: ¡Has perdido quince kilos! ¡tienes nueve grammys! ¡Nueve de cada diez fellow americans pagarían para hacerte la cera! Y envidiar a esa mujer, con su Oscar de la Renta XXL ... ¡es como pegarle a un inválido! Si se hubiera tragado la bilis con ansiolíticos y hubiera sido tan divina de cederle la gloria graciosamente a la Hudson, habría sido como cuando el video aquel de Lil' Kim con Christina Aguilera, que todos estarían pensando qué maja Beyoncé, ayudando a la gordita. En lugar de: cómo me hubiera gustado ver lo que pasaba en ese camerino por un agujerito... oscars #79
Ellen Degeneres presentaba la gala, los números musicales incluían a Celine Dion, Melissa Etheridge y un grupo de danza contemporánea. Borja Cobeaga y Javier Fesser se han vuelto a casa sin bicho, una pareja pre-teen multiracial ha presentado los cortos de animación y Jessica Biel llevaba un vestido que hacía que la hacía parecer una forzuda. Y señores, Jessica Biel es probablemente una de las mujeres más suculentas que ha pisado esa alfombra. He tardado cuatro Oscars en reconocer a Jack Nicholson. El equipo de cámaras estaba igual de desconcertado: se pasaron la noche echándole esas miraditas de yo a ese tío le conozco de algo... Y, sin embargo, ha sido una de las galas más bonitas que he visto en años: Clint Eastwood le ha dado un Oscar a Ennio Morricone, Helen Mirren (y Catherine Deneuve y Diane Keaton aunque de otra manera) consigue que tenga ganas de llegar a los sesenta y la tríada Coppola-Lucas-Spielberg le ha dado el dichoso Oscar a Martin Scorsese. No he visto la película pero cuando he visto que todos se levantaban y que Jack Nicholson sonreía y que Cate Blanchett, Kate Winslet y la fila uno de treintañeras nominadas empiezaban a hacer pucheros como haciendo méritos para ser su Dicaprio con tetas en la próxima trilogía, me he dejado llevar por el momento y he abierto un bote de Strawberry Cheese Cake de kilo y medio. Lo peor: en el repaso a los RIP se han olvidado de Yvonne de Carlo. Y la danza contemporánea. Febrero 21, 2007la serie B no era eso
Alguien ha dicho que el trailer de Los Cronocrímenes es muy "Serie B" y, como lo de serie B se ha manoseado tanto desde finales de los 80 y hay quien lo va pegando en todos los frentes ya no hay quien sepa lo que te quieren decir cuando dicen que una película es muy serie B. Quizá quieran decir que es ciencia ficción. O que es alternativa, que hay homenajes a una trilogía de culto, que tiene el saborcillo ese cafre de pizza casera y tomate frito que nos pone tan tontorrones o que hay un negro que muere sujetando un detonador. Ante tamaña indecisión, Nacho aprovecha para darnos una pequeña lección de etimología cinematográfica: Serie B es un término fabricado a partir de ciertas estrategias de producción y distribución que existieron hasta finales de los años 40 en la industria norteamericana. Se consideraban películas de serie B aquellas fabricadas con el propósito de rellenar sesiones en salas (la mayoría dobles), compensar costes de producción, justificar gastos y, en general, cubrir huecos en las políticas de producción de un modo barato y mínimamente rentable. Con la muerte de los grandes estudios murió la serie B, y eso debería darnos a entender hasta qué punto la relación entre las películas gordas y las flacas era tan complementaria. Lo que no dice Nacho -no porque no lo sepa sino porque se le ha olvidado- es que la película de serie B más famosa de todos los tiempos fue Casablanca, un proyectucho de propaganda bélica que fué de mano en mano hasta parar en las de Curtiz. Pero, como lo cuentan muy bien aquí, yo les copio y les pego: Todo empezó cuando los hermanos Epstein enviaron a Hal B. Wallis, el responsable de todas los filmes que se rodaban en la Warner y el verdadero cerebro de Casablanca, un guión basado en una ignorada obra teatral de Murray Burnett y Joan Alison, titulada "Everybodys Comes to Rick". El avispado productor vio en el proyecto grandes posibilidades comerciales y, aunque el guión no le pareció nada del otro mundo, se puso manos a la obra. Así fue como se fraguó esta leyenda del cine. La busca del director comenzó con William Wyler, pasó por Vincent Sherman y William Keighley y terminó con Michael Curtiz, un cineasta todo terreno famoso por su habilidad para destrozar la lengua de Shakespeare con un estilo similar al de Tarzán y por haber convertido a Errol Flynn en un audaz espadachín. Los ejecutivos del estudio habían pensado en Ronald Reagan y Ann Sheridan para los papeles de Rick e llsa. Y también se barajaron los nombres de Hedy Lamarr, Tamara Toumanova y Michele Morgan, pero afortunadamente fueron descartados. En su lugar, Wallis eligió a dos estrellas ascendentes, Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, una decisión que los amantes del cine siempre le han agradecido. Y... ¿quién sabe? Quizá el rumbo de la historia hubiese cambiado si el papel de Rick lo hubiese interpretado Ronald Reagan... El comentario sigue con otras anécdotas del rodaje, pero tendrán que seguir por su cuenta. A mí Casablanca me parece un pestiño, Ingrid Bergman me parece una vaca y el único personaje que tolero es el de Claude Rains, por ese momento en que dice: ¡Que escándalo! ¡He descubierto que aquí se juega! Febrero 05, 2007factory blah
Hay un momento que me ha sacado particularmente de quicio. Eddie y Dylan -cuya relación parece inspirada en un capítulo de Melrose Place- están en una charca y Dylan le pregunta: ¿cómo una chica bien como tú ha acabado haciendo cine como éste? Eddie le dice que es por Holly Golightly y Desayuno en Tiffany's y él le pregunta todo autosuficiente: ¿has leído el libro? Porque, si hay algo que Hickenlooper sabe es que Eddie iba al cine pero Dylan leía libros. Quizá le sorprendería saber que Eddie conocía personalmente aTruman Capote. Una vez dijo que bailar con ella te hacía sentir la persona más maravillosa del mundo. Enero 26, 2007hay conejos, y conejos
Why, one must ask, did McGregor take the part? I can only imagine that he received the script one morning, after a late night, saw the words "Beatrix Potter", asumed that he was being offered the role of his namesake, Mr.McGregor, fancied himself in a long white beard running past cabbages with a rake, mouthing Scotch oaths at departing vermin, called his agent to accept, and went back to bed. Not until later did he realize that he would be required to utter the line, "We shall give them a bunny book to conjure with." Como no puedo enlazarlo porque el artículo aún no ha llegado a la edición digital del New Yorker, les resumo: Lane compara a Potter con Jane Austen y da a entender que, si aun viviera, ahora estaría persiguiendo a la Zellweger con un machete. Both her life as a farmer and her work as an artist were a protest against the cute. Yo de Beatrix Potter sólo recordaba las pegatinas de conejitos que usaban las niñas de mi clase para poner su nombre en los libros. Si todo esto les ha despertado cierta curiosidad (o porque quieren a Anthony Lane tanto como yo misma) página 12 tiene una mini-biografía (también un rato endulcorada) y la Universidad de Ohio, algunos de sus cuentos más representativos. eramos pocosPor si quedaba alguien sin ver el corto de Borja Cobeaga, Nacho le ha dedicado su primera entrada en El Pais. ¡Como tiene que ser! pd. No me puedo creer que hayas dicho que a La Huella le faltan tortas. Enero 08, 2007love links
In Loving Mammary: tracking 100 years of breast obsession. (via) Las tetas más bonitas del mundo Scarlett Johansson + Breasts = High-Selling Hand Bags Inflatable Breasts Dress (via) Gia: the best tits in the business. RM, Legendary Breastman Extraordinaire: Not that I'm Horatio Alger... + bigger is definitely better + Splash#8 + Thanks for the mammaries (a memory of RM) Salon: No breast too large. The Guardian: Breast in show The Village Voice: Bosom Maximus The Archive: A HUGE free resource of natural big breasts. Lori Gottlieb: Breasts on the brain: I accepted men's relationship with breasts as a fact of life, but I was deeply disturbed by this new fascination with breasts en masse. BOLA EXTRA: Pornography and Technology: a love affaire, notas y enlaces de Regine Debatty sobre la charla de Tina Lorenz en el 23C3. Bola 2. Me ha dicho un pajarito que Nacho ha filmado el desnudo frontal más bello del cine español. No puedo esperar al estreno. Diciembre 14, 2006el cine en tiempos de cóleraEn el New Yorker, Anthony Lane acaba su recuento anual de las mejores películas del año con la siguiente anécdota: Mi momento más triste del año en una sala de cine fue hace un mes, viendo "All About Eve" con un grupo de conocidos, una de los cuales se acercó a hablar conmigo al final. "¿Qué ha pasado?" -me preguntó. Lane le dice que no sabe pero que seguro que no van a volver. Y yo, que prefiero un buen guión a un buen polvo, fíjensé lo que les digo: no hace falta. Nosotros, además, le tenemos a él. Noviembre 28, 2006Gwoemul, the host
Lo malo del Ringu, ahora también lo sabemos, es el efecto bullet time, que luego nos hemos jartao de ver atormentados matojos de pelo haciendo la cosa esa asquerosa de los brazos sin el encanto de la primera. Desde la cosecha 2003 hacía falta una renovación, algo que combinara lo mejor de la tradición asiática y lo retorciera hasta que pareciera fresco, terrorífico y original pero con referencias. Hacía falta un bicho que fuera un bicho, un héroe poco probable y bellas adolescentes que se convierten en bellas máquinas de matar con el pelo lleno de barro y que nada, absolutamente nada, se pareciera a la Guerra de los Mundos de Tom Cruise. Parece que todo ha llegado de Korea y se llama Gwoemul. Emulen sin más. MAS: trailer de allá y trailer de (un poco más) acá y sepan que Kim Jong-il ha dicho que la película le gusta porque retrata de manera realista que las tropas americanas invadiendo Korea del Sur es el verdadero mónstruo que roba las vidas de sus gentes y destruye su felicidad. Noviembre 01, 2006feliz noche de todos los santos
Ahora lo moderno es irse de parranda y vestirse de Morticia pero la tradición de todos los santos es cinéfila por definición. En españa nos gusta la parranda y encontramos pronto un compromiso: ir a ver al tenorio y después, rebotellón. La tradición americana es vestirse de lagarterana y cantar a coro The Rocky Horror Picture Show y en alemania, que es un pais donde sí se respetan las cosas, se dedica la noche al expresionismo patrio. En honor a ellos les invito a descargar y disfrutar dos clásicos: Nosferatu de Murnau y El gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene. Pero en mi casa, la noche más negra del año está dedicada al horror de hadas, a los cuentos negros y las adaptaciones turbulentas de los hermanos Grimm. Por eso, mis cinco recomendaciones para pasar esta noche son: *Otesánek, de Jan Svankmajer ¡Feliz noche de todos los santos! Septiembre 28, 2006cine por el morro en barcelonaLa Filmoteca de Catalunya cumple 25 años y lo celebra de la mejor manera: con un programa de buenas películas y una semana de sesiones gratis. Si se acercan entre el 2 y el 8 de octubre podrán ver: 'El hombre elefante', 'Una historia verdadera', 'Mullholand Drive' y 'Corazón salvaje', de David Lynch; 'Aiguaviva', de Ariadna Pujol; 'El nacimiento de una pasión', de Jesús Sánchez; 'La isla', de Kim Ki-Duk; 'La bicicleta', de Sigfrid Monleón; 'La leyenda del tiempo', de Isaki Lacuesta; 'Vivir en el Hermitage', de Aliona van der Horst; 'Febrer', de Sílvia Quer; 'La gran final', de Gerardo Olivares; 'Los vikingos', de Richard Fleischer, y 'El gato sin cola', de Stig Lasseby. Y todo por su cara bonita. Creo que las únicas que yo he visto con las de David Lynch, aunque nunca me canso de Mullholand Drive. Preveo aglomeraciones: eviten conflicto recogiendo sus entradas mucho antes de la película. Para los cinéfilos no residentes, el sábado que viene empieza un ciclo de cine clásico en La 2: Amar el Cine. El primer título programado es Ser o no ser, de Ernst Lubitsch. MAS enlaces de cine: Jim Emerson is collecting great opening shots from movies, un blog dedicado a las mejores "aperturas" del séptimo arte y The lost art of film editing. Aquí empieza la premiere mundial de Day of the Figurines de Blast Theory y abandonamos el barco para asistir a la inauguración. Septiembre 17, 2006La Dalia Negra Review: cagada y consenso
En el New Yorker, David Denby hace un comentario muy a cuento acerca de Los Angeles como esa mezcla de ciudad real e imaginaria que se revuelca constantemente sobre su propio mito, como también ocurre con París, Praga o Nueva York. L.A. es un vampiro fascinado por sus propias víctimas, un fetiche morboso que, en mi opinión, deslumbra con especial ferocidad en Mulholland Drive. Sobre la Dalia: Brian De Palma's period re-creation, "The Black Dahlia"; suffers from this rampant allusiveness. The picture is a kind of fattened goose that's been stuffed with goose-liver pâté. It's overrich and fundamentally unsatisfying. Stephanie Zacharek, en Salon, adora a De Palma y aborrece a Elroy, posición que despeja inmediatamente con un arranque demoledor: To see how James Ellroy, supposedly a master of modern hard-boiled fiction, stands up to the true masters, try this simple test: Look at your bookshelf and see how much space any three novels by Cain or Chandler take up. Now try the same with any three books by Ellroy. Eso demuestra que a los críticos no les pagan para hablar de estrenos sino para decir la clase de cosas que te hubiera gustado decir a ti. Para hablar de la peli se baja un momento de la escoba y confiesa con dolor de madre que la Dalia es un despliegue de encantos sin conexión alguna pero que todos aquellos que dicen que De Palma es un misógino irán al infierno de los energúmenos ignorantes y verán películas de Polanski para comparar. A Manohla Dargis en el NYTimes la (posible) misoginia de De Palma le parece muy estilosa y estimulante (Mr. De Palma has a flair for the frenzy of violence, specifically when visited on the female body, which makes him seem an ideal fit for this spectacularly cruel crime, a Dana Stevens, Slate, la (posible) misoginia de De Palma le parece muy mal y extensible a sus protagonistas (Where Ellroy exposed, with an often brutal candor, the misogynist rage behind his protagonists' (and his own) obsession with the beautiful, bisected murder victim of the title, De Palma exploits that same misogyny without a trace of introspection) y las dos consideran que la película carece de la pasión humanizadora de la novela original. Tienen razón: La Dalia ha sido clasificada R por la MPAA por violencia extrema contra las mujeres, contenido sexual y blasfemia. A Elroy le palmó la madre y su recuerdo le tortura pero De Palma, ¿qué ha perdido De Palma para justificarse? Scott Foundas en LA Weekly repasa el reparto con incredulidad (one of the most head-scratching casting boondoggles since John Wayne played Genghis Khan) y David Edelstein, que aventuró hace unos meses que la Dalia de Brian de Palma podría ser el matrimonio perfecto entre director y tema y mencionó Vértigo y nosequé mas, ahora le echa la culpa a Josh Friedman y a la novela por la cagada. En cuanto al factor (posiblemente) misógino, ironiza sobre lo que parece un bofetón del director: Out of perverse chivalry, the director, who has spent his career batting off (largely unfair) charges of eroticizing violence against women, points his camera at one of history’s most hideously fascinating crime scenes from a football field away. Por una vez, la crítica es unánime en casi todo lo esencial. Josh Hartnett no es ni Guy Pearce ni Russell Crowe (ni un hombre, añadiría yo), Scarlett Johansson necesita mano dura (o cualquier otra cosa dura) y De Palma es un director de talento incapaz de arrancar grandes interpretaciones de actores que no son grandes de por sí (mi pasión irracional por Scarface me impide pensar con claridad y no tengo nada personal que añadir a ese respecto). Hay controversia en cuanto a Hillary Swank; Scott Foundas dice que es puro noir, Dargis dice que tiene un toque a la Katharine Herpburn y otros piensan que parece un travestido histérico con delirios de Lauren Bacall. Nadie entiende por qué una parte integral de la trama estipula que Swank y la Dalia son como hermanas gemelas porque no se parecen un cuerno y tampoco se sabe muy bien si la gran escena de Fiona Shaw como madre del travestido pretendía ser graciosa o no. Al final, todos coinciden en que lo mejor de la película es Mia Kirshner y su despliegue de fragilidad y desesperación en las cintas de los castings. Los rollos descartados de los castings son la única prueba de que la Dalia existió fuera de la fantasía del resto de los personajes, incluído su asesino, y de el objeto en el que se ha convertido; su propio cuerpo mutilado, desangrado, vaciado y abandonado en un descampado de Norton Avenue. Mia Kirshner tendría que morirse y renacer varias veces después de haber sido muy buena muy buena para convertirse en la sombra de Jean Simmons pero hacer de piltrafilla medio asmática con cara de angel en busca de protección se le da bien. A lo mejor es que Elizabeth Smart era eso exactamente, una piltrafilla llorona pero ambiciosa en busca de alguien que la convirtiera en estrella. Claramente lo encontró, que es lo verdaderamente interesante de toda esta historia y nos devuelve a la primera crítica de David Denby y a la ciudad imaginaria de Los Angeles, donde todos los coches son negros, todo el mundo tiene un pasado y todas las conversaciones tienen un aire como de amenaza y de tensión sexual. AND there is nothing wrong with that. MAS CRÍTICAS de interés: J. Hoberman en The Village Voice + Stephen Hunter en el Washington Post PREVIAMENTE en LPC: James Elroy: retrato de una obsesión THX Will for the pic. The last picture show
Para el espectador del 2006 que Marilyn se desnude no tiene ningún interés. Lo que nos impresiona es que vemos cómo se emborracha, cómo sus ojos dejan de fijarse en un punto concreto, como sus músculos se relajan bajo el efecto del alcohol y las pastillas. Es un documental sobre una persona que quiere borrarse a base de exhibirse. La incombustible vigencia de 'la diosa', Octavi Martí Septiembre 13, 2006Septiembre 06, 2006JAmes Elroy: retrato de una obsesión
Por los vídeos ya se entiende que Sofia Coppola va a hacer de Maria Antonieta una especia de Sisí al revés, de James Dean con peluca y que vamos a estar encantados porque vivió intensamente, llevó unos zapatos de fábula y su cabeza rodó como dios manda, en la flor divina de su juventud. La industria textil de copete encantados de la muerte porque les da la excusa para ponerse moñas con los lazos y los entrebajos de veinte capas. No trascenderá a su estreno, como el flequillo peek a boo de Verónica Lake que fue prohibido en las fábricas textiles para evitar sangrientos accidentes laborales o la chaquetita de lana de toda la vida que hoy se llama Rebeca por un equívoco en honor a Alfred Hitchcock. Pero será bonito mientras dure, que ya es. Para las editoriales, es otro chollo: ya se han reeditado todas las biografías, rosas, azules y verdes de la Marie Antoinette y de su astuta rival Madame du Barry y lo que te rondaré morena. La necrofilia aristocrática desentierra a las viejas glorias de la biografía rosa-feminista y el género epistolar para que podamos regalar a las tías estas navidades. Para James Ellroy, sin embargo, que la Dalia Negra se convierta por fin en una estrella del celuloide significa mucho, mucho más. A post-war Mona Lisa, an L.A. quintessential Pero todo esto lo explica de manera ejemplar en un ensayo que será la antesala de la reedición del libro y está publicado íntegro en el siempre maravilloso Virginia Quaterly Review. MAS: Biblioteca del crimen: the black Dahlia | Trailer de la película | Black Dahlia Confidential: entrevista al autor | repaso foto a foto del caso sin resolver | archivos de la investigación en el FBI Extra: las fotos del estreno en el festival de Venecia. Las pongo porque Scarlett Johansson le hace sombra a Mia Kirshner. No se puede decir más. Agosto 03, 2006The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello
Set in a world of iron dirigibles and steam powered computers, this gothic horror mystery tells the story of Jasper Morello, a disgraced aerial navigator who flees his Plague-ridden home on a desperate voyage to redeem himself. The chance discovery of an abandoned dirigible leads Jasper through unchartered waters to an island on which lives a terrifying creature that may be the cure for the Plague. The journey back to civilization is filled with horrors but in a shocking climax, Jasper discovers that the greatest horror of all lies within man himself. The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello (via Marcus) Julio 26, 2006the streets were dark with something more than night
It had begun to rain outside an I watched it get dark and didn't even turn on the light. That didn't help me either. I was all twisted up inside, and I was still holding on to that red-hot poker. And right then it came over me that I hadn't walked out on anything at all, that the hook was too strong, that this wasn't the end between her and me. It was only the beginning. So at eight o'clock the bell would ring I would know who it was without even having to think, as if it was the most natural thing in the world. READ: Double Indemnity (guión) y The Simple Act of Murder, el ensayo de Raymond Chandler, tal cual lo publicó el Atlantic Monthly en 1945. + Preciosa postal coloreada y Perdición por un tubo: uno y dos Julio 23, 2006doris wishman bloodDoris Wishman: I don't care what people say. I make my films with love and care, and as I always say, "Not Eastman Color, but Wishman Blood". EXTRA: Satan was a lady | Bad Girls Go To Dildo Heaven: An All-Nude Tribute To Doris Wishman | Remembering the grand dame of American sexploitation films | Sexploitation Queen | Interesting Mutherfuckers | The Films Julio 12, 2006The trouble with Sylvia
No contentos con aquello, la fábrica de sueños vuelve a la carga con La Campana de Cristal. El artículo del Independent comenta, sin oportunismo ni nada: La novela fue publicada en enero de 1963. Un mes más tarde, Plath estaba muerta. La ilustración la hizo Adrian Tomine para en Newyorker cuando estrenaron la primera aberración. Julio 04, 2006Mary Carey: where Russ Meyer meets william FAulkner
Oh my God! That's my favorite scene, too! Except filming it made me nauseous, because we did, like, 20 takes and used real butter and the smell of it started to make me sick." Lee el resto de la "entrevista" en Mary Carey Superstar. Junio 30, 2006El señor de la guerra
Al tontaina gafipasta (no digo a Ocaña que no le conozco de nada sino al típico listo que acabas conociendo en la filmoteca y siempre te da la vara con sus perogrulladas de indiboludo) le parecerá que la producción es demasiado exquisita y que es demasiado entretenida para tomarsela en serio, pero es que la dirige Andrew Niccol (Gattaca, The Terminal, S1m0ne, El Show de Truman) y ese hombre sólo sabe hacer las cosas de una manera: con clase. Hay melodrama de blockbuster entre los personajes principales y muchos de los actores secundarios dejan que desear, pero es que es una película americana. Y además da lo mismo porque al final de todo eso, de la producción exquisita, de los tirones que no germinan como dice el otro en explosión, la verdad inunda la sala de cine como |
Una vez le leí a Harold Bloom -que a mí me cae excepcionalmente bien y me parece muy gracioso- que a su edad ya no lee novelas que acaben mal salvo que sean obras maestras. Me pareció de un sentido común aplastante: si la perca es raticida no te compensa el bajón. Hasta ahora, yo le había aplicado la máxima a 
Sus sugerencias:
Pero de cine, porque ahí donde la ven, tiene 63. Además, está haciendo su película número 100. La 
Algunos de ustedes son demasiado jóvenes para haber experimentando lo que estoy a punto de describir y no lo entenderán porque han sido felizmente malcriados por la generosidad de los P2P en la intimidad de sus dormitorios. Pero hubo un tiempo en que los videoclubs eran negocios familiares regentados por un vecino con bigote y se llamaban cosas como Bogart, Cinema y Futura. Había una hija con trenzas y alambres o un hijo gordito con gafas que el domingo hacía los deberes sobre el mostrador. ¡Donde yo te vea! -decía su madre. Y eran los templos donde nosotros, prepúberes amamantados por una televisión donde lo más guarro eran las polis de Corrupción en Miami que siempre iban de putas para infiltrarse en el mundo del hampa, nos congregábamos alrededor de la sección de terror como Mishima delante del San Sebastián de Guido Reni. Arrebatados, ahogados en una confusión extasiada, como si una verdad que el mundo nos ocultaba y que tenía que ver con lo más profundo y lo más terrible de nuestros corazones emergiera naturalmente desde el fondo de los ojos ansiosos, los cuerpos desmembrados y las bellezas cubiertas de sangre que coronaban la estantería. 
Pobre Eddie. La película de George Hickenlooper tiene la ambición, la calidad y la profundidad de Dirty Dancing 2. Con peluca y pestañas postizas, Sienna Miller se parece realmente a Eddie, pero el encanto se hace añicos en cuanto la oyes hablar. Y. aunque no he visto a la Miller en ninguna otra película, algo me dice que la culpa no es suya. Sólo hay que ver al resto del reparto: Andy Warhol (Guy Pierce) parece imbécil, Bob Dylan parece imbécil, Gloria Schiff parece imbécil. Nico parece muy imbécil. The script came to me, and I knew very little about Edie and just a little about Andy -dice. Y no se crean que ha perdido el tiempo en cosas banales como investigar o preguntar por ahí. No sólo la película está llena de anécdotas imposibles que chirrían en esa parte del cerebro que los fetichistas tenemos desproporcionada; no hay una sola referencia artística, cinematográfica o musical que ponga en contexto a toda esta gente. Para ser una biografía de los personajes más carismáticos en la ciudad más carismática de la época, hace falta cierto talento para producir una película tan aburrida. 
Anthony Lane sobre 
Yo soy más de Dark Water, con ese inteligentísimo abuso de las cámaras de seguridad y ese pelo-uzumaki que se cuela por los resquicios... pero hay algo que tiene The Ring que no tiene ninguna otra y es un momento de lucidez que se chotea diabólicamente de la resolución medio-cristiana-medio-Christian-Andersen del cuento de fantasmas tradicional y sus conclusiones idiotas. Si no la han visto y tienen intención de verla dejen de leer en este preciso momento. La madre se mete en la cama con su aterrorizado hijo y le dice toda orgullosa: no te preocupes, mi amor. Ahora que la he liberado estarás a salvo. Y el niño, que será más pequeño que ella pero tiene más sentido común, la mira como si fuera imbécil y le dice: ¿que has hecho qué? Hay un momento de confusión maravilloso en que nosotros, espectadores, empezamos a entender la cagada al mismo tiempo que la mamá. Ella es el malo. No es un alma en pena que necesitaba de nuestra ayuda para encontrar la paz sino una hijadeputa comeniños que ya daba guerra en el pozo pero es que ahora te vas a cagar. Bellísimo. 
El cine -dice James Ellroy- impregna la cultura mucho más inmediata y largamente que los libros. Los dos estrenos estrella de la temporada, 
Vayan a ver 